{"id":32,"date":"2023-09-12T18:49:17","date_gmt":"2023-09-12T18:49:17","guid":{"rendered":"https:\/\/pilarrodiles.com\/?page_id=32"},"modified":"2025-03-09T19:52:12","modified_gmt":"2025-03-09T19:52:12","slug":"biografia-de-pilar-rodiles","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/pilarrodiles.com\/","title":{"rendered":"Biograf\u00eda"},"content":{"rendered":"\n

Nacida en Tetu\u00e1n, Marruecos, los a\u00f1os de su infancia se desarrollan en esta ciudad. Cursa estudios de dibujo en el Institut National des Beaux-Arts de T\u00e9touan, y contin\u00faa su formaci\u00f3n en Andaluc\u00eda, siendo Diplomada en Arte y Oficios Art\u00edsticos, con la especialidad en Dise\u00f1o de Interiores, en Madrid y Sevilla. Desde 1969 reside en Canarias, concretamente en Gran Canaria, donde realiza la mayor parte de su carrera profesional. A pesar de ello, Pilar nunca abandona del todo los lugares a los que perteneci\u00f3. El imaginario de sus obras gira siempre entre estos tres espacios vitales que la ven crecer y desarrollarse como artista, con una trayectoria en la que el papel de la mujer en el arte siempre tiene un especial protagonismo.
A mediados de los a\u00f1os 80, comienza su atracci\u00f3n por la t\u00e9cnica del\u00a0collage,<\/em>\u00a0desde un lenguaje art\u00edstico muy pr\u00f3ximo al surrealismo. Pilar Rodiles participa en estos a\u00f1os en los talleres impartidos en la Casa de Col\u00f3n por artistas como Lucio Mu\u00f1oz, Rafael Canogar o Juan Genov\u00e9s, desarrollando una pintura cada vez m\u00e1s abstracta.
La artista establece su estudio junto a la Catedral de Santa Ana, en el barrio de Vegueta de Las Palmas de Gran Canaria. All\u00ed da clases de pintura durante una \u00e9poca, en un espacio de creaci\u00f3n que comparte durante muchos a\u00f1os con su amiga y compa\u00f1era art\u00edstica Fabiola Ubani.
Luchadora y positiva, tenaz y testadura, sabe encontrar su papel como mujer en su pasi\u00f3n, compaginando el arte con una vida al cuidado de su familia y el hogar. Preocupada por el mundo que le rodea, \u00c1frica y el feminismo son las tem\u00e1ticas m\u00e1s recurrentes de su carrera art\u00edstica, una trayectoria experimental en la que denuncia con sus obras la desigualdad de las mujeres en la cultura.
Pilar, que expone en numerosas y diversas salas de arte en el archipi\u00e9lago y la Pen\u00ednsula, desarrolla una t\u00e9cnica muy depurada. Curiosa, experimenta con diferentes materiales y soportes, relacion\u00e1ndose tambi\u00e9n con el grabado. La artista, fallece a los 75 a\u00f1os de edad, destacando en el \u00e1mbito cultural y art\u00edstico isle\u00f1o de su generaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Labor profesional<\/h2>\n\n\n\n

A lo largo de su trayectoria, Rodiles realiza numerosas exposiciones individuales en diversos espacios culturales en Canarias y la pen\u00ednsula ib\u00e9rica. Su primera exposici\u00f3n individual tiene lugar en 1984, en el Real Club N\u00e1utico de Las Palmas de Gran Canaria. Entre la d\u00e9cada de los 80 y los 90, inaugura exposiciones en la Caja de Ahorros Provincial de M\u00e1laga, el Centro Insular de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, el Palacio de la Merced de C\u00f3rdoba, la Sala del Callej\u00f3n de los Bolos de Jerez, el Castillo de Guzm\u00e1n el Bueno en Tarifa, el Patronato de Turismo, la sala San Antonio Abad en Las Palmas de Gran Canaria, la Galer\u00eda Marta Moore de Sevilla, la Galer\u00eda Silos de Tarifa, la Fundaci\u00f3n Mapfre-Guanarteme, el Centro de iniciativas de la Caja de Canarias CICCA, la Casa de la Cultura y Casas Consistoriales de Telde, la Galer\u00eda Magda L\u00e1zaro en Santa Cruz de Tenerife, la Antigafo en Agaete, el Colegio de Arquitectos de Gran Canaria y el Centro de Arte La Regenta.
Siempre dispuesta a colaborar, participa en gran n\u00famero de muestras colectivas tras su primera participaci\u00f3n en \u201cReencuentro\u201d, organizada en la Sala San Antonio Abad por la Casa de Colon, en 1985. Dos a\u00f1os despu\u00e9s, participa en \u201cM\u00e1s al Sur\u201d en el Colegio de Arquitectos de M\u00e1laga, \u201cSon de Mar\u201d en galer\u00edas de Sevilla, Alicante, Valencia y Mallorca. En el Convento de Santa In\u00e9s en Sevilla 92, la Feria Internacional de Artes Gr\u00e1ficas Estampa 2000 en Madrid y en \u201cKanarisk Grafik\u201d en la Galer\u00eda Lilla en Helsinborg, Suecia. En 1997, su obra forma parte de la exposici\u00f3n \u201cFondos del CAAM\u201d, del Centro Atl\u00e1ntico de Arte Moderno, de \u201cManifiesto\u201d en el Centro Insular de Cultura, en el a\u00f1o 2000 con \u201cNosotras\u201d, en la Diputaci\u00f3n Provincial de M\u00e1laga, \u201cVestigios. Tiempos y caminos\u201d en el Museo N\u00e9stor, \u201cEl rostro de Cristo\u201d en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, en la feria de Arte M\u00faltiple Estampa de Madrid en los a\u00f1os 2000, 2007 y 2008, en el Edificio Miller, C\u00edrculo de Bellas Artes de Madrid o en la Universidad de Salamanca, entre otras.
Ya en la d\u00e9cada del 2000, su trayectoria profesional se encuentra m\u00e1s que consolidada. Su labor art\u00edstica es intensa en todos los \u00e1mbitos: exposiciones, conferencias, muestras colectivas, activismo, adem\u00e1s de impartir talleres a la vez que sigue creando. \u201cMirar al cielo, mirar al suelo\u201d, \u201cEstrellas al viento\u201d, \u201cQuovadis\u201d, \u201cMegal\u00f3polis\u201d, \u201cMujeres de porcelana\u201d y \u201cNo quisiera ser impertinente pero\u2026\u201d, son los t\u00edtulos de algunas de sus exposiciones.
Como parte del colectivo \u201cArtemisia\u201d, estrena la exposici\u00f3n \u201cAzoteas\u201d en 2014, en el Centro de Artes Pl\u00e1sticas de Las Palmas de Gran Canaria. Al a\u00f1o siguiente, inaugura \u201cHabitare\u201d en el Centro Cultural la Casa de los Coroneles de Fuerteventura. En 2022, participa en la Casa de Col\u00f3n con el proyecto \u201cAlhan\u00eda\u201d, junto a la cantante Carmen Agredano y la escritora Matilde Cabello. Se trata de un espect\u00e1culo multidisciplinar con el objetivo de poner en valor la memoria de las mujeres de Al-\u00c1ndalus donde se entrelaza, bajo la mirada femenina, la m\u00fasica, la poes\u00eda, la historia y las im\u00e1genes del califato de los Omeya, con capital en C\u00f3rdoba.<\/p>\n\n\n\n

Estilo<\/h2>\n\n\n\n

Pilar Rodiles trabaja la pintura y el grabado de forma permanente durante su trayectoria art\u00edstica. M\u00e1s que como m\u00e9todo de reproducci\u00f3n, le interesan sus posibilidades como medio de expresi\u00f3n, ya que para la pintora la belleza en el arte es \u201cla verdad, lo aut\u00e9ntico, el equilibrio\u201d.
Desde sus inicios, a mediados de los a\u00f1os 80, se siente atra\u00edda por la t\u00e9cnica del collage<\/em> reflejando en ella la influencia surrealista. Poco despu\u00e9s, con el lienzo como soporte, explora sus espacios con la materia, encontrando en ella una gran potencia est\u00e9tica, propia del informalismo. Tras un proceso de depuraci\u00f3n del soporte, crea texturas enigm\u00e1ticas, eliminando de su pintura cualquier contenido figurativo, salvo formas geom\u00e9tricas como cruces o tri\u00e1ngulos. Cabr\u00eda mencionar, como paradigm\u00e1ticas, las series \u201cAnmar\u00eda\u201d, \u201cVectores\u201d, \u201cLaureo\u201d y \u201cMirar al cielo\u201d. En otras ocasiones, Rodiles se aleja del soporte pict\u00f3rico buscando otros medios de expresi\u00f3n. Ocurre as\u00ed en las piezas que conforman el conjunto de \u201cLa ciudad y los ojos\u201d (1999), mediante las que reflexiona sobre el car\u00e1cter cambiante y amorfo de la urbe contempor\u00e1nea.
En la t\u00e9cnica del grabado, como g\u00e9nesis de la imagen, Rodiles encuentra infinitas posibilidades. Cada matriz genera cuantas im\u00e1genes desees, la versatilidad de la estampa, que puede ser plegada, cortada, reintegrada o desplegada, generando incluso objetos en tres dimensiones. La intensidad de los colores tambi\u00e9n define la obra con rojos intensos, profundos azules, fondos negros que acent\u00faan el dramatismo, en un fluir creativo sin fin. Sus piezas en grabado y pintura conforman un espacio de reencuentro entre el arte y la literatura, entre la cr\u00edtica y denuncia social y la reivindicaci\u00f3n, en momentos en los que la revoluci\u00f3n de lo digital irrumpe en el medio art\u00edstico, transform\u00e1ndolo.
En 2009, muestra sus grabados calcogr\u00e1ficos en \u201cMujeres de porcelana\u201d, im\u00e1genes repetidas trabajadas por el procedimiento de agua fuerte y electrograf\u00eda. En esta serie acude a este material, la porcelana, que combina con otros elementos cotidianos como el alambre o la tanza, para hablar de la condici\u00f3n femenina. De fuerte impacto visual y cr\u00edtica reivindicativa, su serie es premiada por reflejar la intolerancia, la opresi\u00f3n y la falta de libertad femenina, de la dureza de su car\u00e1cter y de su aparente fragilidad. Esta propuesta pl\u00e1stica est\u00e1 articulada en torno a otros dos ejes m\u00e1s: \u201cMiles de Looks\u201d y \u201clas Bid\u00fan\u201d. Con seres sin rostro, enmara\u00f1ados en una invisible tela a lo largo del tiempo, inmersas en un universo geom\u00e9trico, denuncia as\u00ed el proceso de ocultaci\u00f3n y p\u00e9rdida de identidad que la mujer viene padeciendo en la sociedad actual.
Con su serie \u201cAzoteas\u201d, la artista rememora su infancia en Tetu\u00e1n, llena de aromas diferentes y mezcla de culturas. El Centro de Artes Pl\u00e1sticas acoge esta propuesta basada en las historias narradas en el libro \u201cSue\u00f1os en el umbral: memorias de una ni\u00f1a en el har\u00e9n\u201d (El Aleph Editores, 1996), de F\u00e1tima Mernissi, en el que, desde una \u00f3ptica feminista, la escritora recrea numerosas historias relacionadas con su infancia en el har\u00e9n dom\u00e9stico de su padre, en la ciudad de Fez. A partir de conceder en este relato, una especial importancia a las azoteas, Rodiles desarrolla una treintena de piezas en diferentes formatos, elaboradas a trav\u00e9s de fotograf\u00edas de T\u00e1nger que muestran edificios en construcci\u00f3n, la muralla de la kasbah, un patio con vistas panor\u00e1micas de tejados urbanos o escalonadas arquitecturas que asoman al mar. Un collage que conforma una obra tanto abstracta como metaf\u00f3rica, en la que las azoteas son territorios de disfrute y de relaci\u00f3n entre mujeres, puntos de encuentro de vecinas y lugares para contemplar el cielo e imaginar historias, que son territorio femenino. En el a\u00f1o 2021, rememora su exposici\u00f3n \u201cAzoteas\u201d con un conjunto de cuadros, realizados con t\u00e9cnica mixta \u2014collage<\/em> y pintura\u2014 sobre lona, presentados en Tejeda.<\/p>\n\n\n\n

Obra<\/h2>\n\n\n\n