{"id":224,"date":"2023-10-23T12:10:05","date_gmt":"2023-10-23T12:10:05","guid":{"rendered":"https:\/\/pilarrodiles.com\/?p=224"},"modified":"2023-10-23T12:35:56","modified_gmt":"2023-10-23T12:35:56","slug":"habitare","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/pilarrodiles.com\/index.php\/2023\/10\/23\/habitare\/","title":{"rendered":"Habitare"},"content":{"rendered":"\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"768\" src=\"https:\/\/pilarrodiles.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/IMG_4091-1024x768.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-227\" srcset=\"https:\/\/pilarrodiles.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/IMG_4091-1024x768.jpg 1024w, https:\/\/pilarrodiles.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/IMG_4091-300x225.jpg 300w, https:\/\/pilarrodiles.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/IMG_4091-768x576.jpg 768w, https:\/\/pilarrodiles.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/IMG_4091-1536x1152.jpg 1536w, https:\/\/pilarrodiles.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/IMG_4091-2048x1536.jpg 2048w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-x-large-font-size\">Pilar Rodiles v\u00e9rtigo acci\u00f3n e imagen m\u00faltiple<\/p>\n\n\n\n<p>V\u00e9rtigo de la mirada<\/p>\n\n\n\n<p>La superficie del lienzo yace en el suelo del estudio, blanco, vac\u00edo&#8230; Espera inquietante&#8230;<\/p>\n\n\n\n<p>Las t\u00e9mperas comienzan a fluir y los campos de color al extenderse disuelven el fondo.<\/p>\n\n\n\n<p>Cada nueva aplicaci\u00f3n de pintura genera una profundidad mayor: las veladuras se superponen y se multiplican las transparencias. Una atm\u00f3sfera envolvente se genera paulatinamente. Primera paradoja: al adquirir densidad y enrarecerse, la pintura incrementa su transparencia. Una evidencia de ra\u00edz marina nos asalta: las capas pict\u00f3ricas interact\u00faan como las corrientes que fluyen bajo la superficie y entrelazan sus estados diversos y misteriosos. O quiz\u00e1s el origen sea a\u00e9reo: como si de un rompimiento de cielo se tratase, luces y formas emergen desde la profundidad de otras capas. Palimpsestos, fragmentos de la memoria, que ofrecen resistencia al temerse sumidos en el olvido, formas esquivas y emergentes.<\/p>\n\n\n\n<p>En ocasiones estas afloraciones adquieren una textura rotunda, y la dilog\u00eda nos asalta con una nueva paradoja y cierta dosis de ambig\u00fcedad: el relieve en ausencia de luz, se releva sima antes que cima. Sin embargo, el abismo de estas grietas sin fondo nos inquieta con su apariencia inasible y sus reminiscencias parietales. Y es que a la disoluci\u00f3n de los fondos, se contrapone la corporeidad de los perfiles n\u00edtidos, portavoces de una voluntad constructiva. No en vano la reflexi\u00f3n sobre el territorio urbano, el \u00e1mbito de la ciudad, ha sido una preocupaci\u00f3n recurrente a lo largo de su trayectoria.<\/p>\n\n\n\n<p>Esta dualidad entre la mancha y el trazo, la tensi\u00f3n entra la forma transgredida, la superficie infinita y los planos acotados constituyen los ejes sobre los cuales se construye el sistema vertebrador de estos planisferios que nada m\u00e1s ser construidos, la artista remueve con una primitiva laya sobre la que deja pesar su cuerpo.<\/p>\n\n\n\n<p>Acci\u00f3n<\/p>\n\n\n\n<p>Pilar Rodiles no precisa el caballete: del mismo modo que lo hicieron antes otros expresionistas abstractos, se sit\u00faa sobre la obra y trabaja en ella: su mirada a\u00e9rea, cenital, escruta la tela a sus pies, las ideas y las formas fluyen por sus venas hacia las extremidades. El cuadro ya no ser\u00e1 exactamente una ventana, aunque se ha convertido en receptor del latido creador y pulso vital, mantiene vigente su apertura hacia el espacio. Perdida la funci\u00f3n narrativa, \u00e9l espacio se abre a la profundidad del ser y la artista muestra recovecos del alma en los que el espectador encuentra reflejadas sus inquietudes contempor\u00e1neas.<\/p>\n\n\n\n<p>De este modo, mundos personales, intimidad, y sentimiento colectivo se entrelazan. La obra perpet\u00faa as\u00ed su territorialidad, como marco espacial y comunicativo. Esta capacidad de convertirse en lugar de encuentro y comunicaci\u00f3n confirma una funci\u00f3n esencial de la pintura.<\/p>\n\n\n\n<p>Al finalizar cada sesi\u00f3n de trabajo el lienzo se recoge. Enrollado se almacena en el anaquel, a la espera de un nuevo asedio.<\/p>\n\n\n\n<p>Pilar Rodiles participa de la action painting, s\u00ed, pero el expresionismo abstracto se diluye en la distancia, del mismo modo que el surrealismo agota sus \u00faltimas resonancias intentando persistir en la memoria. No obstante, de un d\u00e9bil hilo pende, imprescindible, el automatismo ps\u00edquico.<\/p>\n\n\n\n<p>La creadora logra que confluyan una manera de trabajar con la pintura, en, desde y dentro de la pintura. y un ejercicio de desenmascaramiento del yo que arroja evidencias sobre el verdadero funcionamiento del pensamiento creador sin distinci\u00f3n entre lenguajes abstractos y figurativos. Relativizados como medios, resulta un esfuerzo huero pretender escindirlos, empe\u00f1arnos en declarar su incompatibilidad y mutua exclusi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p>Para ganar en perdurabilidad y apertura \u2014dos facultades del arte que asociamos a la acci\u00f3n interrumpida\u2014, es necesario que se produzca la decisi\u00f3n de renunciar a la pintura antes de que sea excesiva la insistencia, desde la convicci\u00f3n de la imposible marcha atr\u00e1s de la mancha.<\/p>\n\n\n\n<p>La renuncia del artista suspende la obra en la encrucijada. La conclusi\u00f3n ya no es competencia exclusiva del autor. El desenlace no se hace esperar, nos sacude. Una nueva mirada al cielo, al suelo&#8230; suspendida en la disyuntiva. La obra, abierta a un nuevo modo de ver y de sentir, nos aventura un nuevo orden en el que las relaciones tradicionales saltan por los aires para facilitar la delineaci\u00f3n de nuevas posibilidades de relaci\u00f3n. El camino a seguir podr\u00e1 decidirlo el espectador; sin embargo, con incertidumbre e inquietud, el momento cumbre llega: la obra se fija al bastidor y se da por concluida la elaboraci\u00f3n del cuadro.<\/p>\n\n\n\n<p>Inmersa en un tiempo en el que se diluyen las met\u00e1foras y las asociaciones, la vigencia del accionismo concede fuerza al gesto pict\u00f3rico y a la sutileza de la mancha y la luz. Ello se evidencia en el acto de pintar: la acci\u00f3n constituye un ejercicio insustituible para Pilar Rodiles. Se trata de una experiencia existencial, intuitiva, libre&#8230; alejada de todo convencionalismo, indisoluble de sus inquietudes vitales, que inciden en la g\u00e9nesis de formas in\u00e9ditas que siente la necesidad de compartir con nosotros. En cierto modo, cuando la artista muestra su quehacer, construimos con ella una cartograf\u00eda emocional m\u00faltiple a partir de las sugestiones generadas por los latidos de una obra en la que se reconoce un orden vital definitivo asentado sobre la vibraci\u00f3n crom\u00e1tica, un temblor del color en el que igualmente nos reconocemos.<\/p>\n\n\n\n<p>La fusi\u00f3n de dos sensibilidades muy diferentes, mediterr\u00e1nea la primera, atl\u00e1ntica la segunda, favorecer\u00e1 la confluencia entre un sentido de la luz y de la geometr\u00eda de ra\u00edz andalus\u00ed y una profundidad oce\u00e1nica. Es comprensible que esto ocurra, ya que la artista ha transitado ambos mares, especialmente desde 1969, momento en que fija su residencia en Canarias y, desde entonces, una visi\u00f3n nueva del mundo se impone, m\u00e1s dual y pol\u00edcroma, que realimenta consonancias y sostiene su proceso pl\u00e1stico dentro de los m\u00e1rgenes de la coherencia y la autenticidad.<\/p>\n\n\n\n<p>Estos referentes culturales tambi\u00e9n subyacen en su obra gr\u00e1fica a trav\u00e9s de la presencia de estructuras geom\u00e9tricas que expanden sus matrices regulares para convertirse en tramas reticulares que, en su irregularidad r\u00edtmica, sugieren una acci\u00f3n temporal.<\/p>\n\n\n\n<p>Imagen m\u00faltiple<\/p>\n\n\n\n<p>Pero esta dimensi\u00f3n temporal de la obra de Pilar Rodiles no deviene exclusivamente de aspectos relacionados con su lenguaje pl\u00e1stico, surge de los principios del arte y de una dimensi\u00f3n oculta de su trabajo, especialmente perceptible en el \u00e1mbito de la estampaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p>El proceso t\u00e9cnico constituye una piedra armilar en el trabajo de Pilar Rodiles. El grabado frente a la pintura, posee una versatilidad extraordinaria, pues, en la g\u00e9nesis de la imagen, cuando se alcanza el punto de disyunci\u00f3n, en la pintura solo cabe una opci\u00f3n, mientras que en el \u00e1mbito del grabado se abren infinitas posibilidades a trav\u00e9s de la estampaci\u00f3n. Cada matriz puede generar infinitas im\u00e1genes, e incluso cada estampa puede ser utilizada como soporte para emprender una nueva propuesta pl\u00e1stica, e incluso plegar y desplegar, cortar en fragmentos, reintegrar y ensamblar el papel estampado para generar objetos tridimensionales. El cromatismo se acent\u00faa sobre el fondo negro, reforzando los azules profundos y los rojos intensos, a\u00f1adiendo intensidad a la imagen.<\/p>\n\n\n\n<p>Ensayando variaciones de color, estampa, recorta matriz y recompone la imagen en busca de la matriz definitiva, o quiz\u00e1s tan solo quiera reiterar de el ensayo, consciente de que la gran obra es el propio trabajo, cada instante robado a lo cotidiano, a la docencia y a la existencia diaria, para el fluir creativo.<\/p>\n\n\n\n<p>El poder de la mancha se acent\u00faa cuando al extenderse con el rodillo se torna precisa, o cuando la tela empapa el papel y su huella adquiere una regularidad casi geom\u00e9trica. De este modo, el aguafuerte y la pintura se entrelazan y grafismos, trazas y manchas logran conjugarse; las m\u00e1scaras se yuxtaponen arm\u00f3nicamente y deambulan sobre diferentes matrices, en un ejercicio combinatorio abierto que amplifica compositivamente la capacidad de sugerencia de la t\u00e9cnica, entendida m\u00e1s como un medio de expresi\u00f3n que como un procedimiento de reproducci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p>En un momento de encrucijadas e inicio de la gran transformaci\u00f3n social de nuestro tiempo, como consecuencia de la revoluci\u00f3n de los medios de informaci\u00f3n y la irrupci\u00f3n de las tecnolog\u00edas digitales, las piezas en grabado y pintura de Pilar Rodiles conforman un espacio intermedia donde adem\u00e1s es posible el reencuentro entre lo literario y lo art\u00edstico a trav\u00e9s de proyectos en los que cabe tambi\u00e9n la cr\u00edtica social reivindicativa.<\/p>\n\n\n\n<p>Federico Castro Morales Historiador de larte<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"450\" height=\"456\" src=\"https:\/\/pilarrodiles.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/OG046.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-230\" style=\"width:800px\" srcset=\"https:\/\/pilarrodiles.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/OG046.png 450w, https:\/\/pilarrodiles.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/OG046-296x300.png 296w\" sizes=\"auto, (max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Grabado calcogr\u00e1fico, punta seca sobre lat\u00f3n y textil 55x76Cms <br>2015<br>000OG046<\/figcaption><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Pilar Rodiles v\u00e9rtigo acci\u00f3n e imagen m\u00faltiple V\u00e9rtigo de la mirada La superficie del lienzo yace en el suelo del estudio, blanco, vac\u00edo&#8230; Espera inquietante&#8230; Las t\u00e9mperas comienzan a fluir&hellip;<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":163,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[2,14],"tags":[21,20,25,26,12],"class_list":["post-224","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-obras","category-serie-habitare","tag-arte","tag-arte-canarias","tag-cultura","tag-habitare","tag-pilar-rodiles"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/pilarrodiles.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/20171016_192955-scaled.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/pilarrodiles.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/224","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/pilarrodiles.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/pilarrodiles.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pilarrodiles.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pilarrodiles.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=224"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/pilarrodiles.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/224\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":232,"href":"https:\/\/pilarrodiles.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/224\/revisions\/232"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pilarrodiles.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/163"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/pilarrodiles.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=224"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/pilarrodiles.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=224"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/pilarrodiles.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=224"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}